在当今中青年书画家中，李甲忠先生书风独行，画风独具。

历来论书画者必先论人品，认为人品与画品不可分割，因书画家的品行，学识和修养与书风画风的形成是分不开的，故有画如其人之说，也正如李苦禅大师所说“人必先有人格，而后才有画格，人无品格，下笔无方”,李甲忠先生其人，豪爽畅快，忠厚沉稳中时时透露出一种灵性，这与他的书风，画风是一致的，他的书法行笔之间透显灵动，其古朴，敦厚，雄伟之韵溢于纸上,行、草、隶与魏碑兼收，融合贯通自成一体，众家首推“内蒙古第一笔”之称。他的画在气质上，青松毅力挺拔，青山与仙鹤刚柔并济，豪放雄强，阳刚大气，在笔墨上酣畅淋漓，收敛自如。

李甲忠先生，生于1956年，主籍内蒙古、兴安盟人、国家一级书画师，师从吴兴才、张冠哲等，修艺悟道，以书法，山水、花鸟为专长，现为：中国书画家协会常务理事、中国毛体书法家协会副主席兼内蒙古研究院院长、中国《书画家报》副主编。多次参赛荣获金奖，并被授予“当代共和国优秀艺术家”称号。2009年荣获“中国当代艺术家”荣誉勋章，作品被中国当代《名家大典》、《和谐中国》等书入编。又于2009年中央电视台,《名扬中国》艺苑相约栏目专题介绍李甲忠先生书法绘画艺术，多幅作品被中央电视台和各界友人收藏，部分作品流散与日本，韩国、新加坡、港澳台等国家，同年9月，当代中国书画家润格中心专家评议认定，李甲忠先生的书法绘画润格是：书法每平尺人民币3000元，绘画作品每平尺人民币5000元，国外市场书法每平尺1000美元，绘画作品每平尺3000美元，这自然是对一个艺术家的认定。

看李甲忠先生的书法，以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾诸家，赵孟頫的书风也获多或少地影响了他的创作，深入古法，认真临习古代名家墨迹，在用笔、用墨、和结构、布局方面融汇各家之长，以古为师，以古为法，他善于领会古人的用笔和字形结体的巧妙，并以碑为骨、化碑为贴，融于行、草、隶的笔法，已经臻于一种境界，既有“天马行空”般的气势，又有“天人合一”般的内蕴，运笔姿势矫健而骨力洞达，结构奇崛而生动多变，章法疏密有致开合自如。那“带燥方润，将浓逐枯”的笔墨变化，那“达其性情，形其哀乐”的线条展示，不仅是一种审美构造，更是一种墨象语境和情感符号，成为自己的面貌，最终成为社会各界公认的“甲忠体”推陈出新，以大家的风范稳立于书坛。

中国人讲“书画同源”这书有人认为包含了文字在内，所以许多山水、花鸟画都直接取材于中国文学作品，或者间接的表达着诗词歌赋的美妙意境，李甲忠先生不但书法堪称一绝，他的山水花鸟作品也备受同行的称赞。他在艺术、文化、历史的滋养中不断积累，终于酿出了艺术的“美酒”，观他的山水、花鸟新作，作品中用墨干湿变化万千，又畅快淋漓又恰到好处，时而以浓破淡、时而以色破墨、时而以墨破色。青松枝干的挺拔或以墨绿色皱、染、点相结合，青山绿水积染数遍而后止，补景下的苍松，仙鹤的翱翔，更显微妙，以流动的曲线淡墨湿笔来表现山峦的起伏，青松不屈的毅力，梅花的干枝傲骨，仙鹤的展翅飞翔，犹如律动的乐谱，构成一曲无声的乐章。

李甲忠先生画梅花更是沉稳、老辣，浓墨几笔出枝，又不失灵透，显示出画家驾轻就熟，胸有成竹的艺术造诣，山石做背景，前面探出红梅树枝，花如碎玉横空，清香四溢，梅树遒枝劲节，梅花用色浓丽饱满，他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹做作梅花蕊”的豪迈之情，不仅使画梅技法大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度，正是他艺术的独到之处，使整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人极大的艺术享受。

李甲忠先生之所以于大气中见精微，是因为有着丰富的内涵，他没有刻意追求风格而风格自成，将北方草原的大山的凝重雄浑记录在宣纸上，在恢弘的大背景下点醒主题，透出亮点，体现北方草原之骄子的粗犷与豪迈，充份证明了他的才智，他的勤奋与坚韧，正如他的自悟警句“临逆勿躁，理解为别人搭桥，宽容给自己铺路”学艺无止境，这也是他对中国传统精神的执着与追求，我们有理由相信，李甲忠先生经过不断的求索，他的书法，绘画艺术定会更上一层楼，达到至真、至善、至美之境界。